Berlinale 2023, ecco la giuria internazionale

Kristen Stewart è il presidente della giuria internazionale che assegnerà gli Orsi d'oro e d'argento della 73esima edizione del Festival del Cinema di Berlino

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Kristen Stewart, Radu Jude, Valeska Grisebach, Golshifteh Farahani, Francine Maisler, Carla Simón e Johnnie To

Il Festival del Cinema di Berlino ha scelto i membri che comporranno la giuria internazionale di questa 73esima edizione. La poliedrica giuria presieduta da Kristen Stewart deciderà chi porterà a casa l’Orso d’Oro e l’Orso d’Argento alla Berlinale 2023. Sono 18 i film in competizione quest’anno. I vincitori saranno annunciati al Berlinale Palast il 25 febbraio.

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Oltre Stewart gli altri membri della giuria sono l’attore Golshifteh Farahani (Iran/Francia), la regista e sceneggiatrice Valeska Grisebach (Germania), il regista e sceneggiatore Radu Jude (Romania), la direttrice del casting e produttrice Francine Maisler (USA), la regista e sceneggiatrice Carla Simón ( Spagna) e il regista e produttore Johnnie To (Hong Kong, Cina).

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Kirsten Stewart (Stati Uniti)

Attrice, sceneggiatrice e regista statunitense, Kristen Stewart è considerata uno dei maggiori talenti di Hollywood. Nel 1999, all’età di nove anni, ha debttato sullo schermo, solo tre anni dopo, ha recitato al fianco di Jodie Foster in Panic Room di David Fincher e ha ottenuto un più ampio riconoscimento pubblico. La sua svolta internazionale è arrivata con la saga di Twilight in cinque parti (2008-2012). Nel 2010 partecipa alla Berlinale con Welcome to the Rileys di Jake Scott. Per il suo ruolo in Sils Maria di Olivier Assayas ha vinto numerosi premi della critica ed è diventata la prima americana a ricevere il premio cinematografico francese César. Ha continuato a lavorare con Assayas nel 2016 in Personal Shopper e nello stesso anno ha recitato diretta da Kelly Reichardt in Certain Women. Nel 2019, ha recitato in Charlie’s Angels di Elizabeth Banks e ha offerto una potente interpretazione nel film biografico Seberg di Benedict Andrews. La sua interpretazione della principessa Diana in Spencer di Pablo Larraín le è valsa la nomination all’Oscar e al Critics Choice Award come migliore attrice nel 2022. Recentemente è stata vista in Crimes of the Future di David Cronenberg, presentato in anteprima a Cannes nel 2022. Ha recentemente completato Love Me con Steven Yeun e Love Lies Bleeding di Rose Glass. Kristen Stewart ha diretto due cortometraggi, Come Swim (2017) e Crickets (2020), e sta attualmente lavorando al suo lungometraggio d’esordio alla regia, l’adattamento del bestseller “The Chronology of Water” di Lidia Yuknavitch.

Golshifteh Farahani (Iran/Francia)

Nata in Iran nel 1983, Golshifteh Farahani ha iniziato la sua carriera di attrice da adolescente. Quando aveva solo 16 anni, ha vinto come migliore attrice al Fajr International Film Festival per il suo ruolo in The Pear Tree (1998) di Dariush Mehrjui. Successivamente, è stata interprete in M for Mother (2006), film candidato agli Academy Awards per l’Iran. La sua prima apparizione alla Berlinale è stata nel 2009, con About Elly di Asghar Farhadi, film vincitore dell’Orso d’argento per la migliore regia. Dal 2009, l’attrice e musicista vive a Parigi, lavorando principalmente a film in lingua francese e inglese. La sua filmografia include Nessuna verità (2008)  ed Exodus – Dei e re (2014) di Ridley Scott, Chicken with Plums (2011) di Marjane Satrapi, Paterson di Jim Jarmusch (2016), Arab Blues (2019) di Manele Labidi e, più recentemente, Brother and Sister di Arnaud Desplechin (2022). Nel 2014, è stata nominata per un César Award per il suo ruolo in The Patience Stone (2012) di Atiq Rahimi.

Valeska Grisebach (Germania)

Dopo aver studiato tedesco e filosofia, Valeska Grisebach ha iniziato i suoi studi cinematografici a Vienna. Per il suo film d’esordio, Be My Star (2001), non solo ha ricevuto il First Steps Award ed è stata nominata per il Grimme Prize, ma ha anche vinto il primo premio al Torino Film Festival e il FIPRESCI Prize a Toronto. Il suo secondo lungometraggio, Longing, è stato invitato in Concorso della Berlinale nel 2006. Il film ha successivamente vinto premi in numerosi festival internazionali, tra cui Buenos Aires, Gijón e Varsavia. Nel 2017, il suo film Westernha ha celebrato la sua prima mondiale nella sezione Un Certain Regard di Cannes. Ha ricevuto il German Film Award in Bronze, il German Film Critics’ Prize e premi a Tromsø, Ludwigshafen, Siviglia, Mar del Plata e Istanbul, tra gli altri. Inoltre, Grisebach, che ha anche insegnato alla DFFB (Accademia tedesca del cinema e della televisione di Berlino), è stata membro della giuria di festival come Locarno e la Cinéfondation di Cannes.

Radu Jude (Romania)

Il nativo di Bucarest Radu Jude, classe 1977, era già un ospite popolare alla Berlinale prima di ricevere l’Orso d’oro nel 2021 per la commedia Bad Luck Banging o Loony Porn . Il suo primo film di finzione The Happiest Girl in the World ha celebrato la sua prima mondiale nel 2009 in Forum, dove sono stati proiettati anche Everybody in Our Family (2012) e Uppercase Print (2020), oltre al documentario The Exit of the Trains (2020) – che ha co-diretto con Adrian Cioflâncă. Il suo primo film in concorso, Aferim! (2015) ha vinto l’Orso d’argento come miglior regista. Un anno dopo, Radu Jude ha ricevuto il premio della giuria a Locarno per Scarred Hearts e nel 2018 I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians ha vinto il Crystal Globe per il miglior film a Karlovy Vary. Più di recente, il suo cortometraggio The Potemkinists è stato proiettato nel 2022 alla Quinzaine des Réalisateurs di Cannes.

Francine Maisler (Stati Uniti)

Francine Maisler è una delle direttrici di casting più riconosciute e prolifiche dell’industria cinematografica. Già dieci volte vincitrice dell’Artios Award della Casting Society of America, gli altri riconoscimenti di Francine Maisler includono un Emmy, un Hollywood Film Award, due Independent Spirit Awards e due nomination ai BAFTA. Ad oggi, ha lavorato con registi come Alejandro G. Iñárritu, Noah Baumbach, Greta Gerwig, Steve McQueen, Denis Villeneuve, Nora Fingscheidt e Yorgos Lanthimos. I film che ha scelto sono stati proiettati frequentemente alla Berlinale, tra cui Milk (2008) e Don’t Worry He Won’t Get Far on Foot (2018) di Gus Van Sant, Knight of Cups (2015) di Terrence Malick, Midnight Special (2016) di Jeff Nichols e Vice (2018) di Adam McKay. Più recentemente, Francine Maisler ha lavorato ai film Dune (2021) di Denis Villeneuve, She Said (2022) di Maria Schrader e Bones and All (2022) di Luca Guadagnino. I suoi prossimi film includono Mickey 17 di Bong Joon-Ho, Dune: Part 2 di Denis Villeneuve e Joker: Folie à Deux di Todd Phillips.

Carla Simon (Spagna)

La carriera della regista Carla Simón è strettamente legata alla Berlinale. Nel 2017, il suo primo lungometraggio autobiografico Estiu 1993 ha celebrato la sua prima mondiale nella sezione Generation, e ha vinto sia il Best First Feature Award che il Grand Prix of the Generation Kplus International Jury. Il film ha vinto tre Goya e oltre 30 altri premi in festival internazionali. È stato anche nominato per un European Film Award nella categoria Miglior opera prima e selezionato come candidato della Spagna per gli Academy Awards. L’anno scorso, la regista, cresciuta in un villaggio catalano, ha vinto l’Orso d’oro della Berlinale per il suo secondo film Alcarràs. Inoltre, il film è stato nominato per undici premi Goya e tre European Film Awards. Già nel 2019, Carla Simón ha vinto l’Eurimage Co-Production Development Award per il progetto al Berlinale Co-Production Market. Il suo ultimo cortometraggio Letter to My Mother for my Son è stato proiettato alla Mostra del Cinema di Venezia 2022.

Johnnie To (Hong Kong, Cina)

Il pluripremiato regista e produttore Johnnie To ha iniziato la sua carriera televisiva a Hong Kong prima di esordire come regista cinematografico alla fine degli anni ’80 con All About Ah-Long (1989), tra gli altri. L’opera cross-genere di To come regista comprende oltre 50 film. Dagli anni ’80 agli anni 2000, ha dato al genere dei film polizieschi una nuova forma che ancora oggi funge da punto di riferimento per la generazione più giovane di registi asiatici. Nel 1996 ha fondato la casa di produzione Milkyway, per la quale ha diretto per la prima volta il film A Hero Never Dies nel 1998. Con Election (2005) e Vengeance (2009) ha partecipato al Concorso di Cannes e nel 2008 ha gareggiato per il Golden Bear alla Berlinale con Sparrow, dove i suoi film sono stati spesso presentati anche al Forum. To è stato anche un ospite ripetuto a Venezia o Toronto con, ad esempio, Exiled (2006), Life Without Principle (2011) e Office (2015). Più di recente, ha prodotto Ming On (Mad Fate) di Soi Cheang, che sarà proiettato nello Speciale Berlinale di quest’anno .

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