Qual è il segreto per comunicare con altri musicisti?
La parola d’ordine nella musica è suonare. Mi sto preparando a farlo ora. Sto impazzendo per organizzare il mio prossimo tour e mettere insieme tutti i miei musicisti, “E cosa faremo?” Faremo un po’ di questo e un po’ di quello”.
E li guardo e mi rendo conto che, in un modo o nell’altro, hanno iniziato a suonare musica molto prima di iniziare a imparare qualcos’altro. Erano bambini piccolissimi quando hanno iniziato a fare rumore su qualche superficie. Oppure, nel caso di Tina Guo, la mia violoncellista, aveva quattro anni quando ha iniziato a suonare il violino e poi è passata al violoncello.
Quindi, è come la vecchia barzelletta, “‘Mamma, mamma, quando divento grande voglio fare il musicista!’. ‘Oh tesoro mio, quanto mi dispiace che tu non possa fare entrambe le cose’“.
Ed è proprio così, tutte le barzellette hanno un fondo di verità, e quella del musicista è quella di essere cresciuto gioioso e di esserlo anche rimasto. E poi, non è solo questione di quanto bene suoni il tuo strumento. È quanto ascolti bene tutti gli altri.
Lei ha collaborato con Mike Einziger, il chitarrista degli Incubus, entrambi siete dell’idea che musica e tecnologia vadano di pari passo…
Mike ed io crediamo fermamente nell’integrazione della tecnologia nel nostro lavoro. Sembra ovvio, ma non lo è, perché il 20° secolo ha in qualche modo creato una grande divisione tra l’orchestra e gli strumenti orchestrali, e i computer, i sintetizzatori e tutta quella roba.
Mike era un chitarrista e io ho iniziato come pessimo chitarrista, entrambi sappiamo che ogni strumento è un pezzo di tecnologia del suo tempo. Il violino è la tecnologia del suo tempo, l’organo da chiesa lo stesso.
Per Interstellar ho fatto molte ricerche, ho passato una mattinata a studiare i grandi organi a canne, ma la cosa che mi ha colpito è stata che, all’inizio del 17° secolo, l’organo della chiesa era il pezzo più complicato dell’ingegneria umana ed era al servizio della musica. Rimase come il pezzo più complicato e favoloso della tecnologia umana fino all’avvento del telefono.
Queste idee, la tecnologia e lo sviluppo della musica devono andare di pari passo.
Lei ama circondarsi di persone intelligenti…
Non importa se si tratta di Mikey Einziger, Chris Nolan o Pharrell Williams. Non voglio buttare lì nomi. Dico solo che amo stare in una stanza con persone intelligenti, più intelligenti di me, che mi pongono problemi impossibili.
Come è nato il suo coinvolgimento in Interstellar?
Chris e io siamo notoriamente incapaci di andare alle feste, ma a volte devi, quindi eravamo, come al solito, in un angolo, ignorando tutti gli altri e parlando di qualunque cosa stessimo parlando.
Chris mi ha guardato e ha detto: “Ho questa idea. Se dovessi mandarti una lettera con una storia… si tratta di un film, ma non ti dirò di cosa parla il film, né la storia nella lettera ti dirà di cosa parla il film… mi dai un giorno per scrivermi qualunque cosa ti venga in mente?” “Sì. Ottima idea. Sembra divertente.“
Era fantastico. Ha telefonato al regista con cui stavo lavorando all’epoca e ha detto: “Va bene se Hans dedica la domenica a questa idea?” Questa lettera è arrivata, era di carta spessa ed era dattiloscritta. So che è stata scritta sulla macchina da scrivere del padre di Chris.
Era molto personale, e la storia riguardava un padre e un figlio e la loro relazione, o cosa significa essere un genitore. Voglio dire, c’è una linea che dice che una volta che tuo figlio è nato, non ti guardi mai attraverso i tuoi occhi. Ti guardi sempre attraverso gli occhi di tuo figlio. È stato molto personale e molto commovente.
Oh, un’altra cosa. Chris conosce molto bene mio figlio Jake. Lo conosce da sempre, ovviamente, quindi sapevo che stava davvero scrivendo di mio figlio e di me. Scrissi questo piccolo, fragile pezzo e ho finito verso le 10:00 di sera. Telefonai a casa sua e rispose sua moglie, Emma. Le dissi: “Beh, penso di avere qualcosa. Vuoi che te lo mandi?” Lei dice: “Beh, Chris è curiosamente ansioso. Ti dispiace se viene da te?” Dico: “No, certo, fallo venire”.
È arrivato e ho detto: “Vuoi sentirlo?” Lui dice: “Sì, vai e suonalo“. Si è seduto dietro di me. Non riesco a guardare nessuno quando suono qualcosa per la prima volta, nel caso in cui appaia un velo di disgusto sul loro viso. Comunque, glielo suono, arrivo alla fine. Mi giro e dico: “Allora, cosa ne pensi?“
Si ferma un secondo e si guarda intorno. Mi guarda e dice: “Hmm, suppongo che farei meglio a fare il film“. Dico: “Sì, qual è il film?“
Tutto quello che ho fatto è questa piccola cosa fragile. Comincia a parlare di spazio. Comincia a parlare di viaggi nello spazio. Comincia a parlare di Interstellar. Comincia a parlare di tempo. Comincia a parlare di enormi razzi.
Alla fine dico: “Smettila, fermati. Aspetta. Stai parlando di queste cose di proporzioni epiche e ti ho dato questa piccola, piccola cosa fragile“.
Dice: “Sì, ma ora so dov’è il cuore della storia“.
Ci può parlare di quello che significa per lei Dolby Atmos, del regalo da parte di Jony Ive e di Spatial Audio?
Non ascolto mai le mie colonne sonore perché di solito sono in stereo. Fondamentalmente lavoro sempre in surround. Quindi, non appena la cosa diventa un MP3 o qualunque cosa sia e siamo solo in stereo e la qualità immersiva va nel dimenticatoio, non voglio più ascoltarla perché hai portato via metà del mio mondo sonoro.
Quindi, nel bel mezzo della pandemia, nel bel mezzo del lavoro su Dune, Jony Ive mi ha inviato un regalo, un paio di cuffie. Non ci siamo mai incontrati, ma abbiamo questa strana relazione, mi manda questa cosa e una piccola nota che diceva “L’ho fatto io“.
Come biglietto di ringraziamento scrivo una piccola melodia a mano e gliel’ho spedita.
Insomma, arrivano queste cuffie e le metto e sono fantastiche e all’improvviso ho realizzato: “Oh, possiamo fare l’immersione. Possiamo fare Dolby Atmos. Possiamo fare tutto” e telefono ai miei amici di Dolby e dico, “Dobbiamo farlo. Voglio incidere di nuovo l’intera colonna sonora e sicuramente voglio fare di nuovo i CD e voglio fare tutta questa esperienza immersiva“, e ho telefonato a Denis e a tutti i miei ragazzi e dico “Devi ascoltare queste cuffie“, e ovviamente la risposta è “Beh, in realtà non esistono. Penso che tu abbia l’unico paio“.
Un consiglio di Hans Zimmer ai compositori emergenti e futuri.
Prima di tutto, non sei un musicista. Sei un drammaturgo. Sei un narratore e tutti danno per scontato che tu possa suonare il tuo strumento, o che tu possa suonare una melodia decente, quindi a nessuno importa se sei andato a Berkeley o da un’altra parte. Quello che interessa loro è che tu sia un bravo narratore.
In secondo luogo, sei un buon collaboratore, in altre parole la tua band ha bisogno di includere il tuo montatore, il tuo regista e il tuo sceneggiatore a volte. E per me è molto importante il direttore della fotografia, perché la frequenza è frequenza nella luce come nel suono. Quindi, qualunque tavolozza di colori usi, in qualche modo ha bisogno di riflettersi nella musica, è un grande aiuto.
