Oceania 2, Jared Bush racconta la Disney e il prossimo live-action

L’ultimo era stato Wish, il prossimo sarà lo Zootropolis 2, diretto da Byron Howard  -vincitore del Premio Oscar per il film precedente ed Encanto del 2021 – e quello stesso Jared Bush che con Dana Ledoux Miller firma la sceneggiatura del 63° Classico Disney, l’Oceania 2 che The Walt Disney Company Italia distribuisce a partire dal 27 novembre.

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Un appassionato di musica e di animazione, che continua a lavorare alle prossime perle degli Studios e a sognare un musical. Come lui stesso ci confida nell’intervista esclusiva che segue, della quale trovate di seguito la traduzione delle risposte sui prossimi film, il rapporto con gli altri creatori della Disney, lo status del live-action dedicato alla Vaiana protagonista (il Moana di Thomas Kail al quale ha lavorato insieme alla suddetta Ledoux Miller) e l’importanza delle musica, nel suo lavoro e nella sua vita…

Intervista a Jared Bush, regista di Oceania 2

Dopo l’esperienza come regista, continuerà a essere sceneggiatore?
Continuerò. In questo momento sto lavorando a Zootopia 2, che sto scrivendo e dirigendo. Per quanto riguarda il futuro, è interessante… sono sempre stato uno a cui piace essere molto impegnato dal punto di vista creativo. Quindi penso che una delle cose più eccitanti di questo nuovo ruolo sia che mi permette di togliermi ogni sfizio creativo insieme. Direi anche che è un momento davvero eccitante per gli Studios, un momento di crescita, e credo che lo vedrete nei prossimi anni, man mano che usciranno nuove storie e che si formeranno i team di regia e scrittura che ci lavorano. È un momento davvero divertente e creativamente appagante per lo studio.

Alla fine, la scena dopo i titoli di coda sembra aprire a un terzo capitolo, sarà una trilogia?
Non so come rispondere nel modo giusto. Dico solo che spero che la gente veda quella scena. Mi piace molto questa interpretazione di ciò che potrebbe significare. Penso che Moana sia una persona che non smetterà mai di viaggiare e di navigare l’oceano non solo per scoprire nuove cose, ma anche per scoprire di più su se stessa. Aarei molto contento se succedesse.

Alla fine del film, i ringraziamenti a Ron [Clements] e John [Musker] e ai creatori della prima Moana sono per il lavoro passato o sono stati consultati?
Abbiamo avuto delle conversazioni, direi in particolare con Don [Hall], che è molto disponibile. Ron era presente proprio quando stavamo iniziando a parlare con la nostra direzione culturale, della nostra storia oceanica, e ne faceva parte. E lo abbiamo tenuto al corrente mentre procedevamo. Tutti e quattro questi ragazzi sono miei buoni amici. Per me è stata una vera gioia continuare quella storia, con loro così profondamente coinvolti nel primo film, le cose cui tenevano molto, sono davvero entusiasta di dire che stiamo continuando anche questa storia.

Da appassionato musicista, questa passione ha influenzato il suo lavoro?
Sì, e sai qual è la cosa divertente? Quando ero all’università, ho dovuto scegliere se laurearmi in inglese o in musica e alla fine ho deciso di specializzarmi in inglese, il che mi ha portato a scrivere, cosa che ovviamente amo molto. Ma a una parte di me è sempre mancata la musica, il fatto che facesse parte della mia vita. Così, quando sono entrato a far parte della Disney Animation, non avrei mai pensato di poter lavorare a dei film musicali. E questo è il mio vero amore. Sono cresciuto con i musical. Circondato dalla musica per anni. I nostri film ne richiedono da tre a cinque per essere realizzati, e in un musicale si è immersi in una musica incredibile suonata dai musicisti più straordinari del mondo. Per me è un lusso incredibile e un sogno che si avvera lavorare a un film musicale.

In Moana utilizzate la musica dei popoli dell’oceano, in Mufasa che sta arrivando ci saranno molte influenze dall’Africa. E poi c’è il lavoro di Manuel Miranda nel primo Moana… Ora avete una nuova generazione di musicisti con cui collaborare?
Sì, penso che tutti coloro che affrontano uno dei nostri film, in qualsiasi campo, siano musicisti, compositori o artisti. Ognuno porta qualcosa di se stesso nelle nostre storie, ed è questo che le rende così uniche man mano che procediamo. Quindi sì, mi sento molto fortunato a far parte di questa nuova generazione che guarda al futuro della narrazione dell’animazione Disney, ma che è anche profondamente legata all’eredità creata da Walt Disney.

Sta lavorando anche alla versione live-action di Moana, con Dwayne Johnson? Sarà più stressante dell’animazione?
Una risposta sincera è che non credo che nessuno dei due sia meno stressante dell’altro. Credo che fare film che risuonino con le persone di tutto il mondo sia sempre un compito molto difficile. 14 anni fa lavoravo nei live-action, quindi è qualcosa in cui mi sento molto a mio agio. Il mio vero amore è l’animazione, ed è per questo che sono dove sono e il posto migliore in cui lavorerò mai è la Disney Animation, ma direi che la differenza sta in ciò che questi mezzi fanno meglio. L’animazione Disney è imbattibile per quanto riguarda la magia, la gioia, l’estro e la meraviglia. E la precisione che i nostri animatori mettono in ogni piccolo dettaglio della recitazione è incredibile. Per quanto riguarda il live-action, in particolare per Moana, c’è una vera e propria sedicenne che si trova nell’oceano nel mezzo degli elementi, e quando si vede un essere umano, una persona reale che si conosce, là fuori che vede questo immenso oceano, la sensazione è diversa. C’è più un senso di sopravvivenza. Quindi direi che entrambi i film hanno certamente cose molto difficili da fare, ma credo che sia anche per questo che entrambi hanno un modo unico di raccontare una storia.