Mentre cresce l’attesa per l’annuncio delle nomination all’Oscar dell’8 febbraio, Isabella Rossellini sostiene il film di Paolo Sorrentino, È stata la mano di Dio, tra i titoli finalisti per i candidato alle nomination per il miglior lungometraggio internazionale, ora disponibile su Netflix.
Per promuovere il film tra gli elettori dell’Academy, Rossellini ha realizzato per il magazine Variety un’intervista al regista e al giovane protagonista del film, Filippo Scotti, che interpreta l’alter ego di Sorrentino, Fabietto.
Rssellini ha accolto Sorrentino e Scotti mostrando loro simpaticamente il suo ciondolo portafortuna, un piccolo corno d’oro appartenente al padre Roberto. In risposta al simpatico gesto augurale il regista ha a sua volta mostrato il proprio amuleto rosso tanto importane nella tradizione italiana.
Ecco alcuni estratti della conversazione tra isabella Rossellini, Paolo Sorrentino e Filippo Scotti pubblicati da Variety in esclusiva.
Rossellini: Quindi eccoci qui. Tutti i fantasmi stanno uscendo perché questo film ha così tanti riferimenti al cinema. È una lettera d’amore all’Italia e in particolare a Napoli. Per noi italiani, questi fanno anche parte della nostra cultura. Mi riferisco ad esempio alla voce di Federico Fellini. Federico Fellini è nel film; ma è solo una voce, e aveva una voce molto tipica, acuta che tutti conoscono in Italia, e un particolare della città italiana da cui è venuto, Rimini. Quindi, anche se non appare, è il casting. Ma per noi italiani c’è anche quella voce in più, e [anche] la musica che hai usato. La Grande Bellezza per me è stato tante cose, compreso un grande omaggio a Roma. E questo [film] è un grande omaggio a Napoli. Ma è anche il ritratto di un giovane artista. E l’hai reso molto personale. L’hai reso molto biografico, Paolo. Come hai deciso di farcela? Ci sono così tante cose [nel film] che sono realmente successe nella tua vita.
Sorrentino: La decisione è stata presa gradualmente nel corso del tempo. Ogni volta che parlavo con gli amici, e con i miei familiari, della mia adolescenza, della mia gioia e del mio dolore, tutti mi dicevano che era una buona idea provare a raccontarlo in un film perché era una storia insolita . E questo è stato uno dei motivi per cui ho deciso di farlo. Ma ci sono anche altri motivi. Ovviamente, il motivo [principale] è che per me era importante cercare di cambiare il corso delle cose. Perché è molto tempo che ho questo tipo di monologo con me stesso sulla mia perdita di equilibrio [interiore]. Improvvisamente, ho capito che dopo più di 20 anni non avevo risolto nulla, [solo] parlando con me stesso. E così, l’idea di fare un film su questo per cercare di sistemare le cose è diventata, nel corso degli anni, qualcosa di sempre più importante per me.
Rossellini: Hai perso i tuoi genitori in un tragico incidente ed entrambi nello stesso giorno in cui eri un adolescente, e nel film lo interpreti. [Ma] il film è molto gioioso. Nella prima parte del film hai interpretato l’amore tra i tuoi genitori, la famiglia, la tua famiglia allargata. E poi dopo, il film cambia tono e diventa molto tragico e si può sentire la tua depressione… Sono sicura che i 20 anni di silenzio durante i quali questo film stava maturando dentro di te ti hanno aiutato a fare il film e ad uscire da quell’incredibile, triste incidente.
Sorrentino: Sì, credo di sì. Ora è [passato] più di un anno da quando ho girato il film. E sì, devo dire che è strano perché ora condivido il mio dolore con un grande pubblico… Molte persone parlano del film. Quindi, è come se ora la mia storia non fosse più la mia storia. È qualcosa che appartiene a tutti coloro che guardano il film.
Rossellini: Devo dire che a volte penso che quando le cose sono molto, molto personali, diventino universali. E questa è stata la sensazione che ho provato guardando il tuo film. Abbiamo tutti avuto perdite. Le tue circostanze erano così sorprendenti; così insolito perdere i tuoi genitori quando eri così giovane. Sai, nell’incidente con il monossido di carbonio che li ha soffocati. Eppure tutti abbiamo dolore. E allora, Filippo volevo chiederti, è stato difficile entrare in una storia così personale per Paolo?
Scotti: Quando ho ricevuto la sceneggiatura, l’ho letta come, sai, proprio come una persona che sta leggendo una sceneggiatura, senza pensare, sai, a tutto il processo [che c’è dietro]. Quindi sono stato molto toccato dalla sceneggiatura e ci sono entrato e poi quando ho iniziato a pensare che avrei dovuto iniziare a prepararmi per il ruolo, ho perso la concentrazione su tutto. Allora ho avuto un’ansia enorme. E quando ho iniziato a girare, ero molto stressato. Ma allo stesso tempo, dopo il primo, o addirittura dopo il secondo giorno di riprese, ho pensato: “Forse dovrei pensare al personaggio [solo] come a un personaggio senza pensare alla storia di Paolo”. Quindi, in pratica, dopo due giorni di riprese, ho deciso di rileggere la sceneggiatura e di pensare al personaggio come a un personaggio. Ed è stato quel semplice interruttore che mi ha aiutato molto, perché poi ho potuto andare da Paolo e fargli domande senza [nessuna] ansia.
