La Bella e la Bestia ha vissuto varie vite dal 1740, quando la fiaba è stata pubblicata per la prima volta. È stata adattata per il grande schermo prima nel 1946 da Jean Cocteau con il film La Belle et la Bête, ma ci sono stati numerosi adattamenti fino ad oggi, sia per il cinema che per la tv. Il più famoso, tuttavia, è il film d’animazione Disney del 1991, che ha conquistato anche una candidatura agli Oscar senza precedenti nella categoria Miglior Film. La versione live action della Disney al cinema dal 16 Marzo, promette al pubblico un remake spettacolare dell’originale animato con Emma Watson, Dan Stevens e Luke Evans nel cast, per la regia di Bill Condon.
Per chi ancora non l’avesse visto, ecco cinque buoni motivi per correre al cinema e non perdere la versione moderna della favola più rivoluzionaria ed emozionante della storia Disney.
1• Utilizza le influenze classiche con saggezza
La versione live action de La Bella e la Bestia non è solo una copia fedele dell’originale film d’animazione. Infatti questo prende le parti migliori del classico Disney ma trae ispirazione anche dall’opera di Joan Cocteau degli anni ’40, per creare un adattamento adatto al pubblico di oggi. La Bestia è un personaggio fortemente influenzato dalla versione di Cocteau – nel costume e nelle prestazioni – ma anche gli elementi di design specifici sono stati ispirati da quella versione de La Belle et la Bête. “Sono passati più di 70 anni dall’uscita di quel film sugli schermi, e Condon fa la maggior parte dei progressi nella tecnologia per realizzare cose che Cocteau poteva solo sognare. Se Cocteau fosse in giro oggi a fare film, gli piacerebbero sicuramente molte cose della versione di Condon”, ha detto Dan Stevens. Tuttavia ci sono altre influenze classiche in questo nuovo film de La Bella e la Bestia, tra cui alcuni musical di Hollywood di riferimento. “C’è un chiaro riferimento a The Sound of Music e nel numero “Stia con Noi” ci sono circa una dozzina di musical a cui si fa riferimento”, ha detto Condon. “C’è un film che si chiama Love Me Tonight che Maurice Chevalier ha fatto nel 1932 che si apre con questa lunga scena in cui Parigi prende vita. E poi un film di Ernst Lubitsch, La vedova allegra con dei valzer incredibili. Ho visto questi film solo per avere idee” ha aggiunto il regista.
2 • Riempie qualche buco della trama
Quando si guarda indietro all’ originale tradizionale animato, si ricorda sempre con affetto anche per quanto innovativo è stato in quegli anni. Una delle più grandi domande che ha lasciato appeso il pubblico dell’originale è stata affrontato nella nuova versione, ovvero come gli abitanti del villaggio siano stati in grado di dimenticare l’imponente castello alla periferia della città, e il principe che viveva al suo interno. “Erano stati maledetti” dice Luke Evans che interpreta il cattivo Gaston nel film. Alcuni abitanti della città si sono trasformati in arredi e oggetti per la casa che prendono vita nel castello, mentre quelli lasciati alle spalle sono rimasti sotto incantesimo, costretti a dimenticare. Un altro problema con gli adattamenti precedenti è che il pubblico finisce per amare la Bestia, e sono meno entusiasti quando si trasforma nuovamente in Principe alla fine del film. Bill Condon affronta questo con l’introduzione di Dan Stevens come Principe per cercare di rendere il pubblico più aperto ad abbracciare la trasformazione finale. Egli ha anche ripristinato una linea di dialogo che era stata tagliata dal film del 1991, quando Belle dice alla versione umana della Bestia: “E ora ti faresti crescere la barba?” ironizzando sulla situazione.
3 • È fatto su misura per un pubblico moderno
Il pubblico è diverso oggi e l’animazione ha fatto passi da gigante sulla scia di film in CGI con la Disney Pixar. Le tecniche di cattura del viso utilizzate in questo film hanno reso la Bestia incredibilmente realistica. “Il processo che abbiamo usato è un altro tipo di motion capture convenzionale per il corpo” ha detto Stevens. Ma per catturare le espressioni dell’attore, è stato utilizzato un altro processo. “Ogni due settimane finivo in una gabbia e mi spruzzavano il viso con la vernice UV.” Dan è rimasto colpito non solo dalla tecnologia, ma anche dall’attenzione al dettaglio. Il team infatti ha trascorso molto tempo a catturare i pensieri e i movimenti della sua testa. Inoltre i messaggi politici del film sono più attuali che mai e Condon li ha saputi tirati fuori. “Quel senso di xenofobia e la folla ha una sensazione diversa ora secondo me” ha detto. Luke Evans è d’accordo. “Quando Gaston aizza gli abitanti del villaggio per cacciare fuori la Bestia ed ucciderla, è una cosa molto inquietante da guardare”. Condon ha anche trovato importante esplorare l’equilibrio del potere tra uomini e donne in modo un po’ più profondo, “in particolare l’empowerment delle donne”.
4 • Personaggi più approfonditi
Mentre la Belle dell’originale del 1991 è un nuovo tipo di eroina femminile Disney, è stato importante sia per Condon che per Emma Watson muoversi per creare un personaggio forte ed indipendente. “L’idea nel 1991 era che le piacevano i libri” dice Condon. “Nella versione del 2017 non solo ama i libri, ma ha anche un vero e proprio desiderio di condividere questa passione con qualcuno. È un’ attivista, insegna a leggere alle bambine del villaggio. È anche intelligente e piena di risorse ed inventa fondamentalmente la lavatrice per alleviare l’onere delle donne del villaggio” spiega Emma Watson aggiungendo: “Ho insistito che avesse una vocazione di qualche tipo”. “Dobbiamo saperne di più su di loro. Dobbiamo sapere come sono arrivati ad essere dove sono quando li troviamo e cosa li lega uno all’altra” dice Condon parlando dei suoi protagonisti. Questo ha portato ad un cambiamento molto grande nella storia. “Questa bestia non è analfabeta” dice Condon. “Ama i libri, e ne ha letti molti”. La storia è stata anche ampliata per includere ulteriori dettagli. Emma Watson ha avuto anche una mano nello sviluppo di alcuni aspetti del personaggio, come l’aggiunta di pantaloni e stivali piatti per rendere Belle più simile al nostro concetto di donna moderna e reale. “Ho insistito che avesse qualche tipo di pantalone sotto la gonna per poter salire e scendere da un cavallo in un modo non ridicolo” ha detto l’attrice. “E ho fatto in modo che portasse gli stivali adeguati e ho insistito sul fatto che avesse queste grandi tasche in modo da portare in giro i suoi libri”. Una maggiore profondità dei personaggi permette al pubblico un quadro più chiaro. Nel caso di Belle, lei trova più libertà con la Bestia e tutto quello che le offre (compresa la sua vasta biblioteca) in più della piccola città.
5 • Alan Menken supera se stesso con la colonna sonora
Il compositore Alan Menken è responsabile del Premio Oscar per la musica dell’originale Disney – e, invece di rivedere completamente la versione live-action, i dirigenti ha fatto la mossa intelligente di portare Menken a modificare la sua musica originale. È un processo che Menken ha fatto molto bene, adattando la sua musica da La Piccola Bottega degli Orrori, La Sirenetta e Aladdin attraverso media diversi. Ha composto tre nuove canzoni per il film. “Ho scritto le nuove canzoni con Tim Rice. Il nuovo materiale ha avuto probabilmente molto a che fare con il tentativo di stabilire una forte impronta francese… il tempo e il luogo del 18° secolo, mostrando il background di Belle e Maurice che arrivano in questa piccola città e il retroscena della Bestia”. La musica aggiornata di Menken potenzia l’azione dal vivo e i numeri di canto e ballo sono più piacevoli per il pubblico che ama la musica originale. Convince poco tuttavia il doppiaggio italiano che ha modificato alcune canzoni iconiche del film d’animazione creando un po’ di delusione nei fan de La Bella e La Bestia degli anni ’90.
Letizia Rogolino
